Valérie Belin, Lady Stardust, Galatée, 2023, Pigment Print, 169 x 127 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Old Fashioned Girl (Heroes series), 2022
Pigment print, framed, 175x 132 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Porcelain Parrot Bird (China Girls series), 2018
Pigment print, framed, 177 x 134 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Bohemian Glass Cup (China Girls series), 2018
Pigment print, framed, 177 x 134 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Lady Stardust, Galatée, 2023
Pigment Print, 169 x 127 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Léda (Lady Stardust series), 2023
Pigment print, framed, 171 x 129,5 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Lights On Lexington (Reflection series), 2019
Pigment print, framed, 175 x 132 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
Philly's Liberties Lunch (Reflection series), 2019
Pigment print, framed, 175 x 132 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
The Stranger (All Star series), 2016
Pigment print, framed, 176,4 x 133,5 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
The Avenger (All Star series), 2016
Pigment print, framed, 176,4 x 133,5 x 5 cm, Ed. 6 + 2 AP
Valérie Belin
New Marilyns, Home Town Story, 2024
heliogravure, 69 x 52 cm / framed 85,5 x 68,5 cm, Ed. 6 + 2AP
Valérie Belin
New Marilyns, Clash by Night, 2024
heliogravure, 69 x 52 cm / framed 85,5 x 68,5 cm, Ed. 6 + 2AP
Valérie Belin
Cover Girls, Ava, 2026
heliogravure, 69 x 52 cm / framed 85,5 x 68,5 cm, Ed. 6 + 2AP
Valérie Belin
Cover Girls, Eleanor, 2026
heliogravure, 69 x 52 cm / framed 85,5 x 68,5 cm, Ed. 6 + 2AP
Valérie Belin
Still Life with pearls, 2014
Pigment print, framed, 108 x 144cm, framed 135 x 171 x 6 cm, Ed. 6 + 2 AP
| 2000 | CCF Award (HSBC Foundation for Photography Award) |
| 2001 | Altadis Award |
| Villa Médicis hors les murs - AFAA (Association Française d’Action Artistique) | |
| 2015 | Prix Pictet |
| 2017 | Officier de l’ordre des Arts et des Lettres, Ministry of Culture and Communication |
| 2023 | Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres, Ministry of Culture |
| 2024 | Elected member of Académie des beaux-arts, France |
| 2026 | Valérie Belin, Museu Picasso, Barcelone, Spain |
| Les Choses entre elles, Les Franciscaines, Deauville, France | |
| 2024 | Galerie Nathalie Obadia, Paris, France |
| Les visions silencieuses, Musée des Beaux-arts de Bordeaux, France | |
| Valérie Belin: Silent Stories, Photo London, “Master of Photography 2024”, Somerset House, London, United Kingdom | |
| 2023 | Valérie Belin, L’incertaine Beauté du Monde, MUba Eugène Leroy, Tourcoing, France |
| Edwynn Houk Gallery, New York, USA | |
| 2022 | Modern Royals, Galerie Nathalie Obadia, Paris, France |
| 2021 | Reflection, Project Space/Gallery of the Photography Centre, Victoria & Albert Museum, London, UK |
| 2021 | "J’aime le strip-tease. De la camera obscura à la boite de nuit. Frank Horvat vu par Valérie Belin", Frank Horvat Studio, Boulogne-Billancourt, France |
| 2020 | Reflection, Galerie Nathalie Obadia, Paris, France |
| 2019 | All Star, La Ronde, Musée des Beaux-Arts de Rouen, France |
| China Girls, Multimedia Art Museum, Moscow, Russia | |
| Painted Ladies, La Mécanique Générale, Les Rencontres d’Arles, Arles, France | |
| 2017 | Valérie Belin: Méta-Clichés, touring exhibition: Three Shadows Photography Art Centre, Beijing, China ; SCôP, Shangaï, China ; Chengdu Museum, Chengdu, China |
| 2015 | Les Images Intranquilles, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France GALERIE NATHALIE OBADIA PARIS - BRUXELLE S VALÉRIE BELIN |
| 2014 | I could never be a dancer, performance, Centre Georges Pompidou, Paris, France |
| 2013 | Edwynn Houk Gallery, New York, USA |
| 2008 | Musée de l’Élysée, Lausanne, Switzerland |
| Maison européenne de la photographie, Paris, France | |
| 2007 | Huis Marseille, Amsterdam, The Netherlands |
| 2006 | Michael Hoppen Gallery, London, UK |
| 2005 | Fiedler contemporary, Cologne, Germany |
| 2001 | Galerie Fotohof, Salzburg, Autria |
| 2026 | Trop Mignon, Louvre-Lens, Lens, France |
| Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIII e siècle, Musée Cognacq-Jay, Paris, France | |
| A Night of a Lifetime, Saudi Museum of Contemporary Art (SAMoCA), Riyadh, Saudi Arabia. | |
| Civilization: The Way We Live Now (touring exhibition, 2018-2026), Museum für Gestaltung, Zürich, Switzerland; Kunsthalle München, München, Germany; National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, South Korea; Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, China; The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne, Australia; Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, New Zealand; Mucem – musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Marseille, France; Musei San Domenico, Forlì, Italy. | |
| 2025 | New Construction(s), Edwynn Houk Gallery, New York, États-Unis. |
| Gillet et compagnie, galerie Nathalie Obadia, Paris, France. | |
| Chapitre 2 : œuvres choisies, galerie Nathalie Obadia & Rhinoceros Gallery, Rome, Italie. | |
| La représentation et son double, galerie Nathalie Obadia, Bruxelles, Belgique. | |
| 2024 | French Photography Today : A New Vision of Reality, Sungkok Art Museum, Seoul, Corée. |
| La Rose est sans pourquoi, Centre photographique Rouen Normandie, Rouen, France. | |
| In the now: Gender and Nation in Europe, selections from the Sir Mark Fehrs Haukohl Photography Collection, Brooklyn Museum, Brooklyn, USA. | |
| Monde souterrains. 20.000 lieux sous la terre, Louvre-Lens, Lens, France. | |
| Mondes souterrains. 20.000 lieux sous la terre, Louvre-Lens, Lens, France. | |
| 2023 | À l’épreuve de la matière, collection de la Bibliothèque nationale de France, BnF, Paris, France. |
| Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, collection de la Bibliothèque nationale de France, BnF, Paris, France. | |
| Esprit Pop, es-tu là ?, Les Franciscaines, Deauville, France. | |
| 2022 | Les Choses, une histoire de la nature morte, musée du Louvre, Paris, France. |
| Portrait of a Lady, Boghossian Foundation, Brussels, Belgium. | |
| 2021 | Origin Stories: Photography of Africa and its Diaspora, Norton Museum of Art, West Palm Beach, USA. |
| Les Choses, une histoire de la nature morte, Musée du Louvre, Paris, France | |
| Deus ex machina. Les mythes de l’art numérique, Musées de Soissons, Soissons, France. | |
| Nouvelles icônes, effigies de sel et d’or. FRAC Réunion collection, La Longère Sudel Fuma, Saint-Paul, La Réunion, France. | |
| 2021 | Grand Bazar, choix de Jean-Hubert Martin dans la Collection Antoine de Galbert, Château d’Orion, Oiron, France. |
| Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs, Musée des Arts Décoratifs, Paris, France | |
| Femmes en regard. Exposition photographique 2021, La maison Guerlain, Paris, France. | |
| Festival International de Fotografia de Castilla Y Leon, Palencia, Spain. | |
| Origin Stories: Photography of Africa and Its Diaspora, Norton Museum of Art, West Palm Beach, USA. | |
| 2020 | Noir et Blanc, une esthétique de la photographie, Collection de la bibliothèque nationale de France, Grand Palais, Paris, France. |
| CIVILIZATION: The Way We Live Now, (Touring exhibition) Auckland Art Gallery, Auckland, New Zealand/ MuCEM, Marseille, France. | |
| Unseen: 35 Years of Collecting Photographs, The Getty Museum, Los Angeles, USA. | |
| LES CHOSES. La nature morte de la Préhistoire à nos jours, Hall Napoléon, Musée du Louvre, Paris, France. | |
| DAR LA CARA, el retrato incierto, fotografia y video 1972-2011, Centre Pompidou Malága, Spain. | |
| Portraits, Galerie Nathalie Obadia, Brussels, Belgium. | |
| Pictures from Another Wall - De collectie van Huis Marseille in De Pont, De Pont Museum, Tilburg, The Netherlands. |
Erste Ausstellung der französischen Künstlerin in Deutschland seit über zwanzig Jahren, eine der international renommierten, bedeutendsten Vertreterinnen der Gegenwartsfotografie in Frankreich. Gezeigt wird eine repräsentative Auswahl von musealen Fotografien aus den letzten zwölf Jahren, die Einblicke in die wesentlichen Aspekte des Schaffens gewährt.
Die Ausstellung VALÉRIE BELIN „Le songe des idoles“- die erste in unseren neuen Räumen in Düsseldorf Flingern – gibt den Auftakt unserer neuen Zusammenarbeit mit einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen der französischen Szene. Es ist zugleich die erste signifikante Präsentation dieser herausragenden Vertreterin der Gegenwartsfotografie in Deutschland seit über zwanzig Jahren. Mit vierzehn Fotografien aus den letzten zwölf Jahren gewährt diese repräsentative Auswahl Einblicke in die wesentlichen Aspekte ihres Schaffens.
Seit Ende der 1990er Jahre hat Valérie Belin rund fünfzig Serien geschaffen und dabei eine kraftvolle Bildsprache mit großer thematischer Kohärenz entwickelt. Ausgehend von den Anforderungen der analogen Fotografie und der Studioaufnahme hat sie nach und nach neue technische Möglichkeiten in ihre Arbeit integriert. Ihre großformatigen Schwarz-Weiß-Serien „Miroirs“ (1997), „Bodybuilders“ (1999), „Mariées marocaines“ (2000) oder „Mannequins“ (2003), die sich durch skulpturale Präzision und übernatürliche Schärfe auszeichnen, sind zu Ikonen geworden und haben die Geschichte der zeitgenössischen figurativen Fotografie maßgeblich geprägt. Seit 2010 werden die im Studio fotografierten Bildelemente – Models, Zeitschriften, Blumen, Spiegelungen … – in komplexe Montagen und Überlagerungen zusammengefügt, die im Rahmen eines akribischen digitalen Nachbearbeitungsprozesses entstehen und an malerische Kompositionen erinnern. Vom puristischen bis zum übersättigten Bild: die plastische Entwicklung ihrer Bildsprache zeugt von der Intensität ihrer bildnerischen Erforschungen und Überlegungen.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Frauenbild, ein wiederkehrendes Thema im gesamten Werk von Valérie Belin. Für sie ist die Frau – das ewig Weibliche – das Objekt von Projektionen und Stereotypen schlechthin – ob Comic-Heldin oder Pin-up –, deren normative Codes sie neu interpretiert. Für ihre Serien wie „New Marilyns“ (2024), „Lady Startdust“ (2023), „Heroes“ (2022), „All Star“ (2016) und „China Girls“ (2018), aus denen wir Werke zeigen, wählt sie echte Agenturmodels aus, die sie im Studio in Szene setzt und fotografiert. Diese Gesichter sind die perfekter Schönheiten – meist nach dem Kanon der 1950/60er Jahre. Unpersönlich, stumm und still – ideale Oberflächen, auf die sich jede Fantasie projizieren lässt.
Durch ihre musealen Maße (170 x 130 cm) wirken sie wie erhabene Idole im ursprünglichen Sinne des Wortes (lateinisch „idolum“, aus dem Griechischen „eidôlon“, Bild) als „göttliche Darstellung in materieller Form (Bild, Statue), die Gegenstand eines Verehrungskultus ist“. Im Gegensatz zu ausdrucksstarken, lebendigen Porträts sind sie maskenhaft glatte Figuren, deren abwesender Blick sich in einer anderen Dimension als der unseren verliert. Doch durch die Vielzahl der sich überlagenden Bildelemente – Sprechblasen und Zeichnungen aus Comics der 1950er Jahre, Schlagzeilen oder Fotografien von Gegenständen oder Blumen, die die gesamte Oberfläche einnehmen, provoziert die Künstlerin eine visuelle Sprengung. Die energetische Verdichtung erzeugt eine faszinierende visuelle Spannung. Was zeigen uns, was verstecken diese überladenen, palimpsestartigen Bilder?
Neben den schwarz-weißen und farbigen großformatigen Pigmentprints zeigen wir vier kleinere Heliogravuren aus der Serie „New Marilyns“ (2024), 66 x 49,5 cm, ein traditionsreiches, in Handarbeit entstehendes Verfahren, das als die schönste Methode zum Drucken fotografischer Bilder gilt. Auch hier scheint die dynamische Bilderwelt altmodischer Comics die von Marilyn’s Schönheit inspirierten Portraits zu überfluten und ein aufmerksames Entziffern zu fordern.
Indem sie mit den Prinzipien von Konstruktion und Dekonstruktion des Bildes spielt, hinterfragt und erforscht Valérie Belin unablässig die Codes des Scheins und der Schönheit. Unabhängig vom Motiv speisen sich ihre Werke immer aus gegensätzlichen Begriffen – dem Stillen und dem Bewegten, der Anwesenheit und der Abwesenheit, dem Natürlichen und dem Künstlichen. Sie rufen simultan widersprüchliche Gefühle hervor wie Anziehung, Abneigung, Verführungswunsch, Misstrauen und lösen dabei ein ganz besonderes Unbehagen aus, ein Hinterfragen der Darstellung der Realität, des Bildes an sich und seiner Macht.
—
Erste Ausstellung der französischen Künstlerin in Deutschland seit über zwanzig Jahren, eine der international renommierten, bedeutendsten Vertreterinnen der Gegenwartsfotografie in Frankreich. Gezeigt wird eine repräsentative Auswahl von musealen Fotografien aus den letzten zwölf Jahren, die Einblicke in die wesentlichen Aspekte des Schaffens gewährt.
Die Ausstellung VALÉRIE BELIN „Le songe des idoles“- die erste in unseren neuen Räumen in Düsseldorf Flingern – gibt den Auftakt unserer neuen Zusammenarbeit mit einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen der französischen Szene. Es ist zugleich die erste signifikante Präsentation dieser herausragenden Vertreterin der Gegenwartsfotografie in Deutschland seit über zwanzig Jahren. Mit vierzehn Fotografien aus den letzten zwölf Jahren gewährt diese repräsentative Auswahl Einblicke in die wesentlichen Aspekte ihres Schaffens.
Seit Ende der 1990er Jahre hat Valérie Belin rund fünfzig Serien geschaffen und dabei eine kraftvolle Bildsprache mit großer thematischer Kohärenz entwickelt. Ausgehend von den Anforderungen der analogen Fotografie und der Studioaufnahme hat sie nach und nach neue technische Möglichkeiten in ihre Arbeit integriert. Ihre großformatigen Schwarz-Weiß-Serien „Miroirs“ (1997), „Bodybuilders“ (1999), „Mariées marocaines“ (2000) oder „Mannequins“ (2003), die sich durch skulpturale Präzision und übernatürliche Schärfe auszeichnen, sind zu Ikonen geworden und haben die Geschichte der zeitgenössischen figurativen Fotografie maßgeblich geprägt. Seit 2010 werden die im Studio fotografierten Bildelemente – Models, Zeitschriften, Blumen, Spiegelungen … – in komplexe Montagen und Überlagerungen zusammengefügt, die im Rahmen eines akribischen digitalen Nachbearbeitungsprozesses entstehen und an malerische Kompositionen erinnern. Vom puristischen bis zum übersättigten Bild: die plastische Entwicklung ihrer Bildsprache zeugt von der Intensität ihrer bildnerischen Erforschungen und Überlegungen.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Frauenbild, ein wiederkehrendes Thema im gesamten Werk von Valérie Belin. Für sie ist die Frau – das ewig Weibliche – das Objekt von Projektionen und Stereotypen schlechthin – ob Comic-Heldin oder Pin-up –, deren normative Codes sie neu interpretiert. Für ihre Serien wie „New Marilyns“ (2024), „Lady Startdust“ (2023), „Heroes“ (2022), „All Star“ (2016) und „China Girls“ (2018), aus denen wir Werke zeigen, wählt sie echte Agenturmodels aus, die sie im Studio in Szene setzt und fotografiert. Diese Gesichter sind die perfekter Schönheiten – meist nach dem Kanon der 1950/60er Jahre. Unpersönlich, stumm und still – ideale Oberflächen, auf die sich jede Fantasie projizieren lässt.
Durch ihre musealen Maße (170 x 130 cm) wirken sie wie erhabene Idole im ursprünglichen Sinne des Wortes (lateinisch „idolum“, aus dem Griechischen „eidôlon“, Bild) als „göttliche Darstellung in materieller Form (Bild, Statue), die Gegenstand eines Verehrungskultus ist“. Im Gegensatz zu ausdrucksstarken, lebendigen Porträts sind sie maskenhaft glatte Figuren, deren abwesender Blick sich in einer anderen Dimension als der unseren verliert. Doch durch die Vielzahl der sich überlagenden Bildelemente – Sprechblasen und Zeichnungen aus Comics der 1950er Jahre, Schlagzeilen oder Fotografien von Gegenständen oder Blumen, die die gesamte Oberfläche einnehmen, provoziert die Künstlerin eine visuelle Sprengung. Die energetische Verdichtung erzeugt eine faszinierende visuelle Spannung. Was zeigen uns, was verstecken diese überladenen, palimpsestartigen Bilder?
Neben den schwarz-weißen und farbigen großformatigen Pigmentprints zeigen wir vier kleinere Heliogravuren aus der Serie „New Marilyns“ (2024), 66 x 49,5 cm, ein traditionsreiches, in Handarbeit entstehendes Verfahren, das als die schönste Methode zum Drucken fotografischer Bilder gilt. Auch hier scheint die dynamische Bilderwelt altmodischer Comics die von Marilyn’s Schönheit inspirierten Portraits zu überfluten und ein aufmerksames Entziffern zu fordern.
Indem sie mit den Prinzipien von Konstruktion und Dekonstruktion des Bildes spielt, hinterfragt und erforscht Valérie Belin unablässig die Codes des Scheins und der Schönheit. Unabhängig vom Motiv speisen sich ihre Werke immer aus gegensätzlichen Begriffen – dem Stillen und dem Bewegten, der Anwesenheit und der Abwesenheit, dem Natürlichen und dem Künstlichen. Sie rufen simultan widersprüchliche Gefühle hervor wie Anziehung, Abneigung, Verführungswunsch, Misstrauen und lösen dabei ein ganz besonderes Unbehagen aus, ein Hinterfragen der Darstellung der Realität, des Bildes an sich und seiner Macht.
Valérie Belin – Les artistes du Noir et Blanc d’hier et d’aujourd’hui, 2020 (von Raphaël Daniel, Jean-Rodolphe Petit-Grimmer)
ON the occasion of the show « Noir & Blanc » @ musée du Grand Palais, Paris
Valérie Belin / Studio Visit – Huxley-Parlour Gallery, 2018 (Englisch)
Film: Valérie Belin stellt ihre Solo Show im Museu Picasso Barcelona vor, April 2026 (Frz. mit span. Untertiteln)
Valérie Belin presenta la seva exposició al Museu Picasso
Feierliche Aufnahme von Valérie Belin in die Akademie der Schönen Künste, 04.02.2026 (FR)
Académie des beaux-arts / Februar 2026 / Dauer: 1 St. 19 mn
Radiobeitrag: Valérie Belin aux Franciscaines Deauville, 2026 (FR)
Radio Deauville
Le 7 à 9 de Chanel : Valerie Belin @ Jeu de Paume, Paris, Sept. 2025 (FR)
Fisheye Le Mag
Film: Valérie Belin, „Les visions silencieuses“ @ Musée des Beaux Arts, Bordeaux, 2024
MusBA, Bordeaux, 2024
Gespräch: „Les Choses entre elles“ – Dialog mit Michel Poivert und Valérie Belin @ Musée du Louvre, 2023 (FR)
Musée du Louvre, 2022
Interview mit Valérie Belin @ Elles X Paris Photo, 2021 (FR)
Fisheye Le Mag
Interview: Valérie Belin : „J’envisage la photographie comme une toile vierge“ (FR), Juli 2019
TV5 Monde Info
Film: Valérie Belin’s ‚Reflection‘ series for the V&A, 23.10.2019 (EN)
Victoria & Albert Museum, London
Film: Valérie Belin, Working methods (V&A) (FR / EN)
Victoria & Albert Museum, London, 2019
| Bibliothèque nationale de France, Paris, France. |
| Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Paris, France. |
| Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France. |
| Fonds national d’art contemporain, Paris, France |
| Huis Marseille, Amsterdam, Netherlands |
| International Center for Photography, New York, USA |
| The Israel Museum, Jerusalem, Israel |
| J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA |
| Kunstmuseum Lichtenstein, Vaduz, Lichtenstein |
| Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland |
| Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA |
| MAC VAL, musée d’Art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, France |
| Maison européenne de la photographie, Paris, France |
| Miniature Museum, Ria & Lex Daniëls Collection, Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, Netherlands |
| Mudam Luxembourg, musée d’Art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, Luxembourg |
| Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, France |
| Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais, France |
| Musée Galliera, Paris, France |
| Museum of Modern Art, New York, USA |
| National Gallery of Australia, Parkes ACT, Canberra, Australia |
| National Museum of Contemporary Art Korea, Seoul, South Korea |
| Norton Museum of Art, West Palm Beach, USA |
| Peabody Essex Museum, Salem, USA |
| Photo Elysée, Lausanne, Switzerland |
| Pilara Family Foundation, San Francisco, USA |
| Sammlung Essl, Kunst Der Gegenwart, Klosterneuburg, Vienna, Austria |
| San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA |
| Victoria & Albert Museum, London, United Kingdom |