Die Van der Grinten Galerie freut sich, zum Saisonstart im September 2013 die Doppel-Ausstellung „Light Structures“ mit neuen Werken von Pierre Faure (*1964, F) und Robert Currie (*1976, UK) zu eröffnen. Unter diesem Ausstellungstitel entspinnt sich ein Dialog zwischen den Werken beider Künstler, deren Beschäftigung mit den Möglichkeiten, den realen architektonischen Raum in verschiedenen Graden von Abstraktion zu sehen und zu interpretieren, dem Betrachter neue visuelle Erfahrungen eröffnet.

Pierre Faures fotografische Arbeiten wurden in Köln zum ersten Mal im Jahr 2000 im Rahmen einer Ausstellungsreihe junger französischer Gegenwartskunst gezeigt. Typisch für diesen ersten Werkblock war sein Interesse an vermeintlich banalen urbanen Landschaften, in denen der Mensch isoliert wie auf einer Bühne erscheint. Seine künstlerische Aufmerksamkeit konzentrierte sich auf diese ,Choreographien des Alltags‘ in den ,Non-lieux‘ der Stadt und nährte sich sowohl aus der Lektüre französischer und internationaler Sozialtheoretiker, Kritiker und Philosophen als auch aus einer stark vom Film inspirierten Ästhetik. Mit dem zweiten Werkblock „Japan“ (2005/2007) begann Faure damit, in den Stadtansichten einer modernen Metropole wie Tokyo das Modellhafte durch das einfache wie ebenso geschickte Schwärzen des Himmels herauszuarbeiten. Parallel entstanden fast porträthafte Bilder von Menschen auf den Straßen, in Cafés oder öffentlichen Plätzen, die Pierre Faure teilweise in Montagen kombinierte.

Unter den Titeln „Drift“, „Wallpaper“ und „Light Structures“ setzen die neueren Fotoarbeiten Faures einerseits den Gestus des intuitiven Sammelns von alltäglichen Eindrücken fort, gehen aber andererseits auch immer weiter in die Reduzierung der Elemente durch die Möglichkeiten digitaler Bildbearbeitung. So versucht der Künstler, seinen Aufnahmen fast den gesamten, ursprünglichen Informationsgehalt zu entziehen. In den schließlich schwarz-weiss auf Barytpapier abgezogenen Aufnahmen sind nur noch die minimalsten Bestandteile des originalen Bildes lesbar. Sie organisieren sich aber in neuartigem Flächenspiel und zeichnerischem Liniengeflecht. Mit „Light Structures“ geht Faure noch einen Schritt weiter, denn das Hauptmotiv der Bilder sind einfache Gerüste, also bloße Strukturen, die vielleicht wenig beachtet, jedoch in unserem unmittelbaren Stadtumfeld allgegenwärtig sind. Die bis auf die Essenz reduzierten „Konstruktionen“ bestehen visuell nur aus Linien und Verbindungen, für den Künstler ein Symbol des Bildaufbaus selbst.

Pierre Faures Arbeiten sind u.a. in institutionellen Gruppenausstellungen in Winterthur, Amsterdam, Köln und in zahlreichen Museen und Institutionen in Frankreich gezeigt worden.
Er ist mit Arbeiten unterschiedlicher Werkgruppen u.a. in den Sammlungen des Huis Marseille Amsterdam, FNAC Paris, Dresdner Bank/ Commerzbank Frankfurt vertreten.

Reine Strukturen sind es auch, die die plastischen Arbeiten von Robert Currie zu erstaunlich lebendigen Objekten machen. Der 1976 geborene und in London lebende Currie ist in der Kunstwelt seit einigen Jahren durch dreidimensionale Wandarbeiten und Installationen in Erscheinung getreten. Sein bevorzugtes Material neben Audio- und Videobändern sind Nylonschnüre, die nach bestimmten Mustern quer oder längs in Plexiglaskästen gespannt sind. Die abstrakten Kästen erzeugen im Vorbeigehen ein starkes Flimmern, das Körpervolumen im Innern scheint sich unendlich auszudehnen. Bei seinen gegenständlichen Arbeiten, die wie dreidimensionale Fotografien wirken, trägt Currie auf viele hintereinander liegenden Ebenen aus gespannten Nylonfäden die Bildelemente mit schwarzer Acrylfarbe auf. Diese Arbeiten zwingen den Betrachter, einen Standpunkt zu suchen, um die Darstellung in ihrer Ganzheit erfassen zu können: erst dann hat er die Möglichkeit, sie in ihrer fast fotografischen Präsenz wahrzunehmen.

In der aktuellen Ausstellung zeigt Robert Currie ganz neue freistehende Objekte. Die geometrischen Strukturen aus verschiedenfarbigen Nylonschnüren fließen von allen Seiten her ineinander. Dabei entstehen komplexe Raumzeichnungen, die entweder an Wirbel oder an strenge Konstruktionen erinnern.

Robert Currie hat an der Manchester Metropolitan University sowie am Royal College of Art in London studiert. 2006 hat er das einjährige Stipendium des Londoner Florence Trust erhalten. Seine Arbeiten befinden sich inzwischen in zahlreichen Sammlungen im In- und Ausland (Lady De Rothschild, Beth Rudin DeWoody, Defauwes, Simmons & Simmons) und im öffentlichen Raum in Frankfurt, London und Brüssel.

Die Welt hat Platz in einem kleinen Ort, in der Linse einer Kamera beispielsweise, die die Informationen eines ihrer Augenblicke in das geschlossene System eines Bildes bringt. Bilder tragen den Glanz eines ganzen Universums in sich, wenn sie den Augenblick begreifen als einen Zustand, der über den Augenblick hinausgeht.

Anders wären die Bilder des 1965 geborenen Franzosen Pierre Faure kaum denkbar, verdanken sie sich doch genau dieser Fähigkeit, der Fähigkeit, sich den Objekten des Interesses so stark anzunähern, dass man in ihnen aufzugehen scheint. Das lässt Pierre Faures Bilder zu Orten werden, wo sich Künstler, Betrachter und die Idee des Abgebildeten treffen.

Die Großstädte unserer Gegenwart sind in ihrer Organisationsform und ihrer Ästhetik vielleicht stärker als je zuvor geprägt von den Bedingungen wirtschaftlicher und gesellschaftlicher Prozesse und von der Kultur der Vereinzelung. Sie lassen in ihrem Inneren ganze Areale von Transit, Zerstreuung und Konsum zu, aber auch Orte völliger Unbrauchbarkeit, die man durchqueren, aber in denen man sich nicht aufhalten will. Mit diesen so genannten Unorten beschäftigte sich Pierre Faure in den Jahren 1997 bis 2001 und fasste die in diesem Zeitraum in Paris entstandenen Fotografien unter dem Titel »In the Common Stream« zusammen. Hier zunächst noch in erster Linie als Beobachter. In den Japan Bildern geht er, als Westeuropäer eine dort nach wie vor fremde und in sich geschlossene Welt betretend, einen Schritt weiter.

Das Stipendium der Villa Kujoyama, das ihm 2003 zugesprochen wurde, ermöglichte Pierre Faure seinen ersten Kontakt mit Japan, vor allen Dingen den Metropolen Kyoto, Tokyo, Osaka und Kobe, die er mit der uneingeschränkten Neugierde des Fremden durchstreifte. Dank der Erwerbungen der H+F Collection für das Huis Marseille in Amsterdam reiste Pierre Faure ein zweites Mal dorthin, um die fotografische Arbeit »Japan« zum Abschluß zu bringen.

In den Japan Bildern verdichten sich die Erfahrungen, die er, gleichermaßen Schriftsteller, Filmer und Fotograf, zuvor in Paris gemacht hatte: Der Mensch, das Individuum, bewegt sich im urbanen Umfeld, in städtischen Räumen, die potentiell für jeden zugänglich, zumindest aber einsehbar sind. Er bewegt sich unter der vermeintlichen Obhut der Allgemeinheit und erobert sich die kurzen Momente der Intimität, des persönlichen Ausdrucks, die wie die Akzente in der Melodie der Großstadt wirken, zurück. Die Zeit steht still. Es wirkt wie der Wunsch des Betrachters und des Betrachteten, sie für einen Moment anzuhalten. Vielleicht nur deswegen, um eine Begegnung möglich zu machen.
Um das Phänomen dieser parallelen Erscheinungen zu fassen, ging Pierre Faure in seinen Fotografien zu einer doppelten Subtrahierung über. Er löste die Personen, die sein Interesse erregten, aus dem Kontext der städtischen Situation heraus, und näherte sich ihnen viel stärker als zuvor und schuf Portraits, die dem Betrachter die Luft um sie atmen lässt: ein schlafendes Mädchen, ein junger Mann am Tisch einer Sushi Bar, der Fahrer einer Tram, eine Frau in der Bahn, die in Erwartung ihrer Ankunft mit stolzer Würde aus dem Fenster blickt, junge Japanerinnen, die telefonieren oder ihr Haar zurückstreifen, in die Weite blicken oder lächeln. Sie alle wirken sehnsuchtsvoll hingegeben, nicht selten kommentiert durch den unverholen erotischen Blick des Autors, der die Intensität ihres Ausdrucks durch zurückhaltende Nähe einfängt.

Auf der anderen Seite begegnen einem ausladende Stadtansichten, die konstruiert sind und dadurch ihre Geschlossenheit preisgeben: Pierre Faure fotografierte, meist von erhöhten Standpunkten aus, die unübersehbar scheinenden Ansichten auf und in die Städte, heterogene Geflechte aus Gebäuden und Verkehrswegen. Die Aufnahmen entstanden morgens oder am Nachmittag, der Zeit also, wenn der Sonnenstand die Stadtstrukturen in Licht und Schatten ordnet, schließlich schloss er die Atmosphäre ab und schwärzte die Himmel und verlieh ihnen damit eine Maßstabslosigkeit, die man vom Blick aus einem Flugzeugfenster oder bei Architekturmodellen empfindet: Räume ohne Raum und sich selbst überlassen. 

Die Stadtbilder sind wie die Bühnen, wie Hintergründe für das Leben in ihnen. Deutlich wird das in den Arbeiten, wo Pierre Faure Stadträume mit Portraits oder Situationen kombiniert. Er verfährt hierbei wie ein Regisseur, der mit Schnitt und Gegenschnitt arbeitet und eine, die Wirklichkeit überhöhende Dramaturgie anwendet. Aber auch hier wird nie die ganze Geschichte erzählt. Immer gibt es ein Davor und ein Danach, aber es gibt in erster Linie einen Moment, der sich selbst in der Balance hält und von seiner Spannung nur so viel verrät, wie nötig ist, um von dem Geheimnisvollen gefesselt zu bleiben.

Die Bilder von Pierre Faure strahlen eine außergewöhnliche Schönheit aus, und sie folgen einem wie Allegorien, in denen sich das Vertraute mit dem nie zu Ergründendem vermischt.